“Monstros Antigos” em Porfírio Silva!...

“De toda a poesia portuguesa lida em 2013 — estou a falar de inéditos de consagrados, novos e novíssimos —, Monstros Antigos é o livro que mais me instigou…”

Eduardo Pitta

Se eventualmente o título desta nossa crónica pudesse intrigar todos aqueles que, semana a semana, fazem o favor de nos ler, depressa se excluiria tal pressuposto, tendo em conta que o Porfírio Silva em “referência titular” é um filósofo da ciência, cujo trabalho mais recente se centra no tema das sociedades artificiais e no papel social dos robôs. De facto, este Porfírio (Carvalho) Silva (n. 1961), é licenciado e mestre em Filosofia. Doutorou-se em Epistemologia e Filosofia das Ciências, em 2007, com uma tese sobre as ciências do artificial como ciências do humano. Foi Investigador Visitante no Institut Supérieur de Philosophie, da Université Catholique de Louvain, e na Facultad de Filosofía da Universidad Complutense de Madrid. É actualmente investigador no Instituto de Sistemas e Robótica (pólo do Instituto Superior Técnico), como bolseiro de pós-doutoramento da Fundação para a Ciência e Tecnologia. Aí, tem sido organizador dos Ciclos de Conferências com o título genérico “Das Sociedades Humanas às Sociedades Artificiais”, actividade multidisciplinar que teve em 2011 a sua terceira edição. Publicou os livros A Filosofia da Ciência de Paul Feyerabend (1998, Piaget), A Cibernética: Onde os Reinos se Fundem (2007, Quasi), Das Sociedades Humanas às Sociedades Artificiais (2011, Âncora) e Podemos matar um sinal de trânsito? (2012, Esfera do Caos). É colaborador do Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa e do Projecto MILPLANALTOS.

Regressado há cerca de quatro meses (22 de Setembro de 2013) do Japão, onde esteve como Investigador Visitante no Department of History and Philosophy of Science (Graduate School of Arts and Sciences) da Universidade de Tóquio, Porfírio Silva acaba por nos surpreender com a publicação de «Monstros Antigos», numa bem conseguida edição, porque esteticamente perfeita, da “Esfera do Caos Editores”. E de nada lhe vale dizer que “não passo a ser poeta por escrever um livro de poesia. Podia, pois, hesitar em publicar. Só que não há tempo para burilar justificações: esta é uma poesia da urgência, uma poesia necessária, algo que poderia adiar em tempos de lassidão – mas não hoje. É duro afastar o nevoeiro com as mãos nuas, mas é preciso tentar. Quem diz com as mãos, diz com as palavras”, quando a percepção que temos da poesia, enquanto essência do estar e do ser, leva-nos a creditá-lo como um poeta desentrincheirado, de urgência: “Escrever poesia é uma necessidade quando o dia do cão negro espreita, quando se desequilibra a única aresta do tempo onde passados e futuros se encontram. O que é difícil, em tempos difíceis, é não meter os poemas em trincheiras. Temos de evitar a todo o custo que os poemas se metam em trincheiras. As trincheiras, mesmo que se destinem a ser sepulturas, são cómodas: dizem-nos de que lado estamos, quem supostamente são os nossos e quem supostamente são os outros, para que lado disparar. / Só que uma poesia de urgência não pode entrincheirar-se. Pelo contrário, tem de encontrar os caminhos para se chegar aos sítios onde sempre se esteve e que continuam a parecer pátrias estrangeiras. Porque só o estranho pode tornar-se uma pátria” – lemos em sinopse.

Embora “Monstros Antigos” não seja de leitura fácil para o mais comum dos mortais, principalmente em tempos em que “há palavras por todo o lado / comportando-se com o esvoaçar quebrado dos mosquitos” (p. 63), teimaremos em dizer que estamos perante um extraordinário livro de poesia, que se apresenta como um excelente exercício para mente, mesmo para aqueles que se possam achar menos pensadores. É evidente que a poesia não se explica, sente-se e apreende-se deliciosamente (ou não), mas, mesmo assim, não resistimos à aproximação da “tempestade de silêncio”, onde “as palavras e as bocas desencontraram-se na poeira do mundo” (p. 7). Neste entrosar de palavras, Porfírio Silva acaba para nos despertar para o sentido filosófico dos espaços temporais, físicos e cognitivos; da génese e da “mutação das formas”; do apocalipse criado dentro de nós: “Descubro dentro brinquedos partidos, / mais do que os deixados pela infância. / Carrinhos e bonecas, dardos, arcos e enigmas / desarrumados e sujos dizendo-me que / crescer é aceitar que somos piores / e mais pequenos do que o pensamento” (p. 16); da “separação em espaço e senso, rasgo tenso adrede” (p. 18); da essência da política, onde “o poeta desce aos campos de trigo e cevada / para matar cada ratazana com uma rima” (p. 21), do sorriso, do olhar, da brisa, da lágrima, do toque, do silêncio, da palavra, da âncora, da ponte, do segredo, das memórias, do odor; do “sofrer dores duras como as do parto, / saudoso das antigas crises existenciais, / das que lembram livros e boa filosofia, / antes, durante e depois de um jantar farto” (p. 26); do evitar das palavras metafísicas; da alegoria da caverna, onde “Só as pessoas vêem, não os seus olhos: / estamos sentados num filme de sombras / num futuro certo o Sol vai sucumbir / e todos reclamam que nada importa / num tempo tão depois de agora” (p. 37); dos milagres; da “autoridade do legislador a quem incumbem as definições legais” (p. 42); da máquina de colar as asas nos anjos; do “argumento das mãos sujas à origem do universo” (p. 45); do “impacte visual esperado sobre as superfícies” (p. 51); dos construtores de almas, tendas onde os animais se abrigam, “ao lado dos seus irmãos e dos seus medos” (p. 52); do cruzamento de perguntas e respostas mal emparelhadas; da ficção metalúrgica, onde “as estátuas em bronze da santidade e do pecado, / sobrevivas por séculos ao santo e ao pecador em pessoa” (p. 64); do “pássaro pesado sem asa” e do “navio ferido sem vela”; do haver um ar de luz nas palavras; da escada que não nos leva a lado nenhum: “Mais exacta e capciosamente, / a escada leva à copa das árvores / onde só habitam pássaros (e) refugiados” (p. 75); da fábrica do mundo, onde “as linguagens, como os continentes, derivam e apartam-se” (p. 76); e, a terminar, do fragmento de uma biologia dos monstros antigos, onde poderá perguntar se “estará no poder da tua [nossa] fábrica / compreender a génese ao ponto / de estruturas corporais espantosas resultarem, / produzindo novos monstros antigos, / metade palavra metade silêncio, / vivendo ora nos teus ora nos meus medos?” (p. 79). E, porque temos a noção do limite da nossa contingência (em oposição ao necessário), por aqui nos ficamos, deixando aos outros possíveis leitores deste magnífico – para nós, claro – livro de poesia, a liberdade de interpretação, mesmo que não se venha a saber “quem move o mundo”.

Tal como aconteceu com Eduardo Pitta, também nós fomos instigados à leitura deste “Monstros Antigos” do nosso homónimo Porfírio Silva, e gostamos.

Nota máxima… Leitura que se recomenta!                 

Michael Walzer e “as esferas da justiça”

“Na prática, a destruição do monopólio do dinheiro neutraliza o seu predomínio”.

Michael Walzer

Da leitura que fizemos de Michael Walzer, numa sociedade em que os significados sociais se encontram definidos e hierarquizados, a justiça vem em auxílio da desigualdade. A teoria da justiça está atenta às diferenças e é sensível aos limites. Nas sociedades mais diferenciadas a justiça tem um campo mais vasto de acção, pois, há mais bens diferenciados, mais princípios distributivos, mais agentes e mais meios de actuação. E quanto maior for o campo de acção da justiça, mais evidente se tornará que a forma assumida por esta será a da igualdade complexa. O despotismo tem também maior campo de acção.

A justiça, é encarada como o contrário do despotismo, tem pois a ver com as mais terríveis experiências do séc. XX. A igualdade complexa é o oposto do totalitarismo: máxima diferenciação, em vez da máxima coordenação. Como sabemos, as formas contemporâneas de política igualitária tiveram a sua origem nas lutas contra o capitalismo e o especial despotismo do dinheiro. O despotismo do dinheiro assusta menos do que as formas de despotismo que tem a sua origem no outro lado da linha que separa o dinheiro da política. Sem dúvida, a plutocracia assusta menos do que o totalitarismo; aí a resistência é menos perigosa. A principal razão desta diferença é que o dinheiro pode comprar cargos, educação, honras, mordomias, etc., sem coordenar radicalmente as várias esferas distributivas e sem eliminar processos e agentes alternativos. Muito depende dos cidadãos, da sua capacidade de se afirmarem através do conjunto de bens e de preservarem a sua própria noção do seu significado dos mesmos.

A igualdade complexa continuará a ser uma possibilidade viva, mesmo que novos adversários da igualdade venham substituir os antigos. Esta possibilidade é permanente para todos os efeitos práticos, tal como a oposição que lhe é feita. O estabelecimento de uma sociedade igualitária não representará o fim da luta pela igualdade. Tudo o que se pode esperar é que a luta se torne um pouco mais branda à medida que os homens e mulheres aprendam a viver com a autonomia das distribuições e a reconhecer que resultados diferentes para pessoas diferentes em diferentes esferas tornam a sociedade justa. Por outro lado, a política hoje é apenas uma, embora provavelmente a mais importante, das muitas esferas da actividade social. Não se pode garantir aos cidadãos uma “oportunidade” em toda a parte. Não se lhes pode garantir uma “oportunidade” onde quer que seja. Porém, a autonomia das esferas produzirá uma maior repartição dos bens sociais do que qualquer outro sistema concebível. Espalhará mais amplamente o prazer de governar e tornará certo o que hoje permanece em dúvida: a compatibilidade entre o ser governado e conservar o amor-próprio. É que o governo sem dominação não ofende a nossa dignidade nem nega a nossa capacidade moral e política. O respeito mútuo e o amor-próprio compartilhados são apoios firmes da igualdade complexa e juntos constituem a fonte da sua possível resistência.

Michael Walzer, no seu livro “As Esferas da Justiça”, sustenta o pluralismo das esferas da justiça social ou distributiva e da igualdade. Partindo do facto de que as nossas convenções sociais levam à divisão da justiça em esferas autónomas relativamente ao princípio distributivo, agrega todo um conjunto de critérios aceites pela comunidade e denomina-os globalmente de “igualdade complexa”. Esta será a base para a distribuição social dado que a sociedade humana é, por natureza, uma comunidade distributiva, estamos juntos para partilhar, dividir e trocar.

Assim, Michael Walzer, com superior mestria, conduz-nos ao reconhecimento e assunção dos percursos do poder político no quotidiano dos cidadãos. Naturalmente, poderíamos pensar e até exigir ao autor outras abordagens, em concreto, sobre a teoria geral que formulou para a justiça social nas suas complexas esferas. A análise que difunde mostra-nos a complexidade inerente à tomada de decisões e coexistência sob o impacto dessas mesmas decisões.

          Para terminarmos, uma questão se coloca: – Que esferas da justiça, para o Portugal de hoje?

Médico Manuel Franco Pita estreia-se como romancista!...

“Muitos consideram o intelecto como um armazém para encher, quando é um instrumento para usar; na prática é uma e outra coisa”

A.Schweitzer

Manuel Franco Pita, médico há longos anos no norte do País, acaba de lançar o seu primeiro livro, sob a chancela da “Calendário de Letras”, com o sugestivo título «Como és linda, Ana...». Este magnífico romance, o qual tivemos o grato privilégio de o apresentar publicamente, resulta de um sonho antigo, pois, ao longo da sua vivência profissional, ao ter conhecimento de muitas histórias – de vida umas, de morte outras, muitas de sofrimento e outras de amor – “viu o homem no seu expoente máximo, estóico enfrentando a adversidade, outras derrotado e sem esperança. Mas viu muitas coisas que fazem dele o expoente máximo da criação, o homem é um ser com uma imensa capacidade de amar. Quem quer que seja, dêem-lhe alguém e ele amará…” – lemos em sinopse. E assim nasceu uma história feita de muitas histórias.

Mesa - da esquerda para a direita: Francisco Madruga (Calendário de Letras); Manuel Franco Pita (Autor); Porfírio Silva (Apresentador); Américo Carneiro (Academia de Letras e Artes - ALA).

De facto, «Como és linda, Ana…» é uma história feita de muitas histórias, onde as bem caracterizadas personagens se interligam, sem perecerem ou entrarem em conflito entre a ciência e a espiritualidade, mesmo quando nos é dado saber que a ciência invade cada vez mais os diversos âmbitos da experiência e do pensamento humanos. Assim, Manuel Franco Pita, enquanto médico, através deste mesmo romance, faz-nos sentir que a espiritualidade e a Ciência procuram satisfazer o desejo humano de conhecimento do mundo e são dois modos de atribuir sentido à existência e à ordem da realidade. 

A realidade em «Como és linda, Ana…», revela-se-nos na afinidade entre anjos e demónios, uma espécie de interesse radical dos seres humanos pela sua própria sobrevivência. As personagens, espelham bem o sentido psicológico ou utilitário, da mesma sobrevivência. Em «Como és linda, Ana…» ficamos a saber que “há um tempo de médico e outro de Deus”, ou que “em coma profundo ter-se-ia verificado a abolição completa da percepção da dor mas tal significaria também que o indivíduo estaria mais perto da morte, o que quer que ela fosse. Talvez a travessia de um túnel, num estado de bonomia e paz, com uma luz ao fundo, assinalando uma nova ordem das coisas e um novo modo de sentir, um novo modo de ser e estar”; que na dermatologia também há cardeais, “porque a medicina também é um papado com os seus padres, bispos e cardeais”; que há gente que não quer “enveredar por uma senda de ressentimento, animosidade, ódio ou algo desse teor…”; que há quem ame um, voando “como as águias, as asas serenas abertas batendo devagar, o vale a passar lá em baixo…” e outro, voando “como voam os falcões, em golpes de asa febris, a cruzar os vales e os rios, a subir ao cimo e a descer rasante com a urgência de haver muito para dominar”; que há carícias que duram “o tempo de um relâmpago”; que a “máfia não tem sentimentos, se os tivesse não existia”; que através da eclosão de ódios antigos, ancestrais, pode-se chegar à limpeza étnica, qual “caixa de Pandora que Gorbatchev abriu”, segundo um antigo agente do KGB; que “a vida pára quando pára o coração, não quando param os outros órgãos. É a paragem cardíaca o último evento vital…”; que, como o filósofo o aventara, “ o livre arbítrio era o motor da vida e do mundo e que apenas os inteligentes triunfavam”; que os homens mentem mais, mas as mulheres mentem melhor; e que “há coisas que estão vedadas aos homens. Ou para além das suas capacidades. Sonhar a cores… Sonhar com Deus…(…) Talvez sonhar com Deus seja permitido às mães…”.

Em suma, e de modo a concluirmos, diremos que, tomando como nossas as palavras em sinopse, «Como és linda, Ana…» é uma história feita de muitas histórias e acção firmada «de médicos que se apaixonam, da loucura de um deles por crianças, de uma advogada que vê a obra de meia vida desfazer-se e que recomeça, de mafioso que dá a vida por um polícia, de um cirurgião exímio em final de carreira que aceita o desafio da vida – separar duas gémeas siamesas numa separação perigosa. E de outras histórias ainda. Porque cada instante da vida tem uma história. De tudo se poderá concluir que o amor é sublime, que os médicos talvez não saibam tanto como parece e que às mães seja permitido sonhar com Deus. Porventura muitas coisas mais, mas que cada um conclua o que achar melhor».

É essa a saudável dinâmica deste magnífico romance, que termina com sorrisos partilhados de Paulo Fontoura e Rosemary Abreu [Beijaram-se. Primeiro como a brisa beija as flores depois como o vento beija os pinhais. / De mão dada no corredor foram como a água de um rio. De um rio calmo, azul, perfeito], quando de uma enfermaria lhes chegou “a música da voz de uma enfermeira a acariciar o cabelo de uma criança doente. E levaram consigo a poesia que fluiu, quando ela disse – Como és linda, Ana…”, uma linda menina que morreu de cancro, para a qual, o médico Manuel Franco Pita, quis escrever-lhe o livro mais belo do mundo: Para ti Naná, para leres no Céu… E para nós, aqui na Terra, por forma a sairmos do estado de coma profundo, ainda que por imperativo da travessia de um túnel, “com uma luz ao fundo, assinalando uma nova ordem das coisas e um novo modo de sentir, um novo modo de SER e ESTAR”.

          Nota máxima… Leitura que se recomenda!

“O Silêncio que Fala” em Raquel Rodrigues!...

“O vocabulário do amor é restrito e repetitivo, porque a sua melhor expressão é o silêncio. Mas é deste silêncio que nasce todo o vocabulário do mundo”

Vergílio Ferreira

Raquel Rodrigues, nascida (1959) e criada em Viana do Castelo, licenciada em Gestão Comercial e Contabilidade, acaba de publicar o seu terceiro livro de poesia «O Silêncio que Fala», numa edição da “Chiado Editora”. Vocacionada desde muito cedo para a escrita e para as artes, áreas em que se considera uma autodidacta, publicou o seu primeiro livro «Sentimentos», em Julho de 2011, e «Telas em Prosa» – um desafio aceite de ilustrar o seu livro de poemas com as suas telas –, em Outubro desse mesmo ano. Expôs pela primeira vez, de 28 de Janeiro a 29 de Fevereiro de 2012, na Galeria do Instituto da Juventude de Viana do Castelo e, em Setembro desse mesmo ano, na Galeria da Câmara Municipal de Caminha.

Falando agora do seu último brado, «O Silêncio que Fala», para o qual fomos incumbidos do prefácio e da sua apresentação – levada a cabo no pretérito Sábado, 11 de Janeiro de 2014 –, teremos em dizer que «O SILÊNCIO QUE FALA» de Raquel Rodrigues, afigura-se-nos como, e deduzindo das suas próprias palavras, o pintar da “tela da vida em tons de fogo” (e como o AMOR é fogo!), querendo viver na plenitude, tendo como sentimento a palavra VIDA. E associa-se ao “silêncio que fala” da vida: o sonho, a paixão, o desejo, o(s) beijo(s), a solidão, o existir, o destino, o desalento, o vazio, o sentir, a saudade, o olhar, a partilha, o prazer, a alma, a paixão, o abrigo, o mar, o sol, a chuva, o vento, o deserto, a noite e o dia, o tempo, os espinhos, o perfume, os corpos e a cumplicidade do SER.

É através do SER que Raquel Rodrigues se entrega ao sonho que desabrocha como rebentos ao vento, sem querer que ele acabe, esculpindo imagens com as folhas do mesmo; percepciona e sente a luz do luar invadindo o corpo; cheira a maresia vinda da janela do quarto e sente a brisa do mar perfumando o corpo, num “platinado sensual que inebria”; experiencia o devaneio por entre a bruma da solidão; tem o desejo de sentir, mesmo quando na sua ausência, dando vida ao desejo de sentir (desejo sentido, premiado pela felicidade de sentir); vislumbra a linha do horizonte onde o céu toca o mar, qual odor de maresia e passos que levam ao infinito; procura as “asas do destino”, a ânsia de beijar e mãos percorrendo o corpo até ao íntimo, no toque e o afagar, culminando no êxtase da união, no prazer e rejuvenescimento, “alvoroçante entre lençóis / e aromas de amor findado”; salgada por fora, sangrando por dentro; voar para além do “negror do sonho”, gritando para além do infinito; sentindo amantes indivisíveis – o antes e o depois do amor –, quais peles salgadas do amor feito, expressariam a cumplicidade do seu ser “de ti em mim”; conta passos dados em redor da vida, num correr desenfreado para os braços da noite; questiona a vida que se reflecte na imensidão da amargura, estando e resistindo com a força do seu ser; faz amor com o mar, entregando-se às suas carícias, sentindo-se sua, através da sensualidade singela do seu toque na sua pele; ensaia o voo rasante da razão, com o levantar dos braços bem alto, voando no tempo, qual gaivota no mar dos seus sentidos; acordar no sussurro das palavras, etc., etc.

Raquel Rodrigues, também tem um sentir político, premeditado através do grito: “Não tolero / Não aceito / É um nó na garganta / Que asfixia / O grito / À liberdade / O querer o não ter / O pão para comer…” ou “Preciso acreditar / Que este Outono / Se transforme em primavera / Que a minha voz / Se torne soante / Em contíguo com / A do meu povo…”, sobrelevando, ao mesmo tempo a Liberdade: “… Socialmente injusto / Onde a corrupção prolifera / No sofrimento de um povo / Que nada faz para o derruir / Que sente / E se adapta / Que fala mas não age…”, passando pela “… desgraça / Dos que sobrevivem / Com a míngua do ser…”.

Tal como alguém um dia diria “não é poeta quem quer”, mas quem age pelo sentir, transcendendo e possibilitando o pensamento, fazendo eclodir a visão poética a partir da “raiz única das potências da alma”. E, para nós, Raquel Rodrigues preenche todos esses requisitos, porque lhe sentimos esse pulsar, através das suas próprias palavras: “A poesia é palavra muda / Que brota do peito / Dorido…”.

Gostamos deste «O SILÊNCIO QUE FALA» e isso nos basta, para o acharmos esteticamente perfeito (excelente capa – parabéns a Susana Monteiro) e recomendarmos a sua leitura!

João Fazenda expõe em Viana do Castelo

“No trabalho do João Fazenda estão sempre a saltar-me aos olhos, como em «pop-up» dono de vontade própria, metáforas. Admito que talvez lhes dê exagerada importância, sobretudo quando o autor afirma tratarem-se apenas de elemento entre outros, como a cor, o desenho, a composição”.

João Paulo Cotrim

Pelas 11 horas do dia 4 de Janeiro (Sábado), na Biblioteca Pública Municipal de Viana do Castelo, foi inaugurada a Exposição «domador de imagens (obra gráfica editada em livros, revistas e jornais)» de João Fazenda, um dos mais conceituados “construtor de imagens” a nível internacional, a viver presentemente em Londres. A referida exposição estará patente ao público até ao dia 14 de Junho do corrente ano.

Foi através deste conceituado artista – uma mais-valia a sua vinda a Viana do Castelo – que apreendemos das suas próprias palavras que “uma ilustração que acompanhe um texto tem sempre outros aspectos para onde olhar: as cores, o traço… Tudo isso são aspectos da imagem que contam coisas, mesmo que pequenas, que criam um ambiente, uma impressão, que comunicam para além do texto”, conceptualizando o seu pensamento em termos de objectos, de edição, de coisas em contexto ou em diálogo, considerando o trabalho de ilustração “um trabalho sobre uma imagem, mas uma imagem em diálogo com os textos, com a palavra, com outras imagens… Não existe sozinha. Pode ter autonomia, deve tê-la para conter expressão e valor, mas está sempre a construir pontes ou vive disso. É essencial pensar dessa maneira porque só assim a consigo construir como um todo, sempre com esses canais de ligação e diálogo, que não são apenas metáforas, há tantas outras coisas…” – assim se exprime, tal como diria João Paulo Cotrim, um “mestre das subtilezas”, um tão querido e “subtil mestre”.

E para melhor avaliarmos a dimensão deste “subtil mestre”, convém recordar que João Fazenda nasceu em Lisboa, no ano de 1979, é Licenciado em pintura pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, o seu trabalho divide-se entre a ilustração, a animação, a banda desenhada e a pintura. Colabora como ilustrador em diversos jornais e revistas nacionais. Ilustrou também livros infantis, cartazes de cinema e capas de discos. É autor, juntamente com Marte, da série de banda desenhada Loverboy e, com Pedro Brito, da novela gráfica “Tu és a Mulher da Minha Vida. Ela é a Mulher dos meus Sonhos”. Foi distinguido por mais de uma vez pela Society for News Design com Award of Excellence em ilustração e em 2007 recebeu o Grande Prémio Stuart/El Corte Inglês de Desenho de Imprensa. Participou em diversas exposições colectivas e individuais em Portugal e no estrangeiro. Realizou os filmes de animação “Café”, em parceria com Alex Gozblau, e “Algo de Importante e Sem Querer”, ambos com argumento de João Paulo Cotrim.

De facto, a manhã desse mesmo dia foi preenchida da forma mais positiva possível, assistindo à inauguração da referida exposição que se enquadra num projecto de Rui A. Faria Viana (Chefe de Divisão da Biblioteca e Arquivo Municipais), cuja direcção artística e coordenação está a cargo de Tiago Manuel, também ele um conceituado artista vianense e do mundo (para quem, no dizer de João Paulo Cotrim, “a natureza não se confina ao lugar de grande cenário, pano de fundo, antes entra na massa compósita das coisas, dos seres, das emoções e dos pensamentos”), contando com a nossa modesta colaboração na montagem, de parceria com Jorge Silva. Foi mais um acontecimento de grande nível cultural, o vivido naquele dia na Biblioteca Municipal de Viana do Castelo. Pena é a apatia de quem muito critica, quando são parcos na acção.

          Uma sugestão: façam uma visita a esta magnífica exposição!

Publicado mais um tomo dos “Cadernos Vianenses”!...

“Trata-se, assim, de uma publicação que constitui o repositório das diversas análises e abordagens de problemas e assuntos de interesse transversal para a sociedade vianense em perspectivas tão díspares como a cultural, etnográfica, popular e outras”

José Maria Costa

No final do ano de 2013 foi lançado o Tomo 47 dos «Cadernos Vianenses», publicação editada ininterruptamente pela Câmara Municipal de Viana do Castelo desde 1978, e que há quatro anos a esta parte tem vindo a ser coordenada, de uma forma irrepreensível, pelo actual Chefe de Divisão de Biblioteca e Arquivo Municipais, Rui Alberto Faria Viana. Pela positiva, convém aqui salientar as alterações introduzidas pelo seu actual coordenador, a partir do número 44 (2010), no sentido de melhorar e tornar mais atraente esta mesma publicação, de que se destacam a forma de apresentação dos conteúdos e das imagens, sem alterar o aspecto físico com que nos habituamos ao longo de mais de três décadas de publicação. Aliás, já aqui o referimos em anteriores apontamentos, que esta extraordinária publicação deu um grande salto em termos científicos e qualitativos – obrigando-nos a referir como uma mais-valia, o envolvimento neste projecto editorial, do qualificado designer Rui Carvalho –, a ponto de fazerem sentido as palavras do seu coordenador, no dia de lançamento do presente tomo: O design gráfico deste tomo, como dos três anteriores, é da responsabilidade do Dr. Rui Carvalho, a quem agradeço a estreita colaboração que me tem proporcionado e o profissionalismo que pôs neste trabalho que, estou certo, muito contribuirá para o bom êxito de mais este número dos “Cadernos Vianenses”.

Mesa: Rui A. Faria Viana (Coordenador), José Maria Costa (Presidente) e Maria José Guerreiro (Pelouro da Cultura) 

Outro nome a referir é o do artista plástico Rui Pinto que, desde 1978, tem vindo a elaborar as capas da referida publicação: constituindo um conjunto artístico coerente e único que muito enriquece esta publicação, e que no caso presente evoca muitos dos temas que tem sido objecto de abordagem e caracterizam esta publicação de interesse local – citamos o coordenador, Rui A. Faria Viana.

Para além da apresentação, feita pelo presidente do município, José Maria Costa, o presente tomo, e sem que entremos em minuciosas descrições dos artigos publicados, teremos em dizer que o mesmo apresenta-se com três separadores temáticos (secções): ESTUDOS VÁRIOS – “O Mosteiro de S. João de Cabanas e a Paróquia de Afife”, de Horácio Faria; “Sistemas defensivos no litoral vianense durante o período filipino (1580-1640), de Jorge Filipe Pereira de Araújo; “A visitação de 1618 a Viana”, de Susana Maria Vaz de Carvalho; “Identificação de um manuscrito: as Liçoens de Artilharia do engenheiro Manuel Pinto Vilalobos, de Miguel Soromenho; “Viana em Camilo: [«Tramoias d’Esta Vida» (1863)]”, de David F. Rodrigues; “Uma peça inédita de Salvato Feijó: D. Baganha e Areosa”, de António Matos Reis; “A Cruz Vermelha de Viana e a epidemia de Castro Laboreiro em 1914”, de Gonçalo Fagundes Meira; “Modernismo urbano revisitado. O caso de Viana do Castelo”, de José da Cruz Lopes, Manuel Rivas Gulías e Rui Branco Cavaleiro; “O traje à vianesa e as políticas propagandistas do Estado Novo”, de Eliana Gigante Amorim; “A emigração no Alto Minho (1960-1965), de Ernesto Rodrigues Português, José Rodrigues Afonso, José Rodrigues Lima e Manuel António Domingues; FIGURAS E MEMÓRIAS – “Mendes Carneiro: humanista nas ciências e nas letras”, de Francisco José Carneiro Fernandes; “Registo de acidente em Viana do Castelo em 1938”, de António de Carvalho; terminando com CONTINUADOS – onde se incluem trabalhos que têm continuação dos números anteriores, cuja temática e estrutura são já do conhecimento de todos os habituais leitores dos «Cadernos Vianenses»: “100 anos de correio no concelho de Viana do Castelo (1880-1980)”, de José Miranda da Mota; “Acerca de umas Chapas metálicas com algarismos em relevo existentes na zona baixa de Viana do Castelo”, de Vasco Filipe Costa Antunes; “Inventário dos moinhos de água e de vento, engenhos e lagares de azeite”, de Carlos Brochado de Almeida e Mário Carlos Sousa Gonçalves, concluindo-se no presente número este inventário, iniciado no tomo 41 (2008); “Arrolamento dos bens das igrejas”, de António Maranhão Peixoto.

Capa do Tomo 47 dos «Cadernos Vianenses»

A finalizar, surgem de uma forma resumida algumas notas sobre os colaboradores, com o objectivo de uma melhor identificação de todos os que assinam trabalhos inseridos neste tomo dos «Cadernos Vianenses».

Segundo o coordenador dos «Cadernos Vianenses», o tomo (48) do próximo ano abordará – pelo menos terá uma secção exclusiva – os 500 do nascimento de D. Frei Bartolomeu dos Mártires, o que irá proporcionar uma diversificada leitura de vários colaboradores apaixonados ou interessados nesta temática, permitindo, ao mesmo tempo, uma boa oportunidade para divulgarem os seus trabalhos.      

      Resta-nos felicitar a Câmara Municipal por saber (e querer) manter este elo cultural, que continua a fazer história no panorama editorial de Viana do Castelo e não só, dado que muitas são as solicitações de permuta com outras publicações similares. Daí, por esta e outras razões, nota máxima para esta publicação!

«Abrindo portas» com Artur Rodrigues Coutinho!...

“A diversidade e arte que os autores (artistas) nos revelam na sua execução, são facultadas ao leitor através da interessante e maravilhosa colecção de fotografias que o Reverendo Senhor Padre Artur Rodrigues Coutinho, pela sua cultura, espírito de investigação, desejo e preocupação de deixar, aos vindouros, o conhecimento da evolução das sociedades, do passado da história humana, para melhor se compreender e construir o futuro”

Luís Vila Afonso

Por sempre termos apreciado a acção intelectual, humanista e espiritual (poderá parecer redundância, mas fizemos questão de a “tridimensionar”) do nosso aparentado conterrâneo Artur Rodrigues Coutinho – pois, tal como nós, nasceu na milenar freguesia limiana de S. Simão da Junqueira de Mazarefes, aos sete dias de Janeiro de mil novecentos e quarenta e sete –, cedo o elegemos como uma das referências, eticamente falando, na nossa vida. Apesar de já aqui, numa das nossas crónicas anteriores, dele termos falado (o que nos isenta de repetitivos decalques biográficos), continuaremos a creditá-lo como aquele que “sempre soube aproveitar o contacto com o meio e as populações, auscultando-lhes as memórias e as vivências, traduzidas e/ou aliadas a um verdadeiro trabalho de campo, etapas indispensáveis ao conhecimento histórico, etnográfico e antropológico, tendo em conta que o conceito de etnografia está intimamente ligado à antropologia” – escrevemos na altura.

«Abrindo Portas», numa edição esteticamente bem conseguida do Centro de Estudos Regionais (CER), é mais um trabalho (premeditadamente) sequencial da assoberbada paixão do bom amigo Artur Rodrigues Coutinho pela etnografia, etnologia e antropologia social ou cultural. Embora saibamos das ligeiras diferenças de conteúdo, de objecto, do método e de orientações, estaremos em dizer que, como um dia aventaria Claude Rivière, essas diferenças assentam muitas vezes e/ou apenas nas próprias tradições. Se a etnografia corresponde a um trabalho descritivo de observação e de escrita; a etnologia, “ao elaborar os materiais fornecidos pela etnografia, visa, após análise e interpretação, construir modelos e estudar as suas propriedades formais a um nível de síntese teórica, tornando possível pela análise comparativa”; a antropologia acaba por se apresentar ainda mais generalizadora do que a etnologia. Tudo isto para concluirmos que as ligeiras diferenças de conteúdo se sintetizam numa única disciplina, o que nos leva à plena convicção (afirmativa) de que este trabalho de Artur Coutinho, lançado em cerimónia pública na Biblioteca Municipal de Viana do Castelo (14.12.2013), é por assim dizer um abrir de portas – e fazendo nossas as palavras de Fabíola Silva, no prefácio – “aos curiosos e dá as ferramentas básicas para que todos possam partir para a descoberta da porta, desde objecto tão banal, mas que na realidade é tão essencial no nosso quotidiano”. A sintetização a que aludimos (ou constatamos) neste «Abrindo Portas», está bem patente na minuciosidade descritiva empregue pelo autor, através de pormenores particulares (profusamente ilustrados) – e que por vivermos numa globalidade exasperada, os ignoramos ou desconhecemos – contidos no universal de uma porta: ferrolhos, batentes, aldravas, puxadores, fechaduras, chaves, dobradiças, trancas, protectores de cantarias, raspadeiras do calçado (vulgo “limpa-pés”), visores, gateiras, caixas de correio e argolas para prisão de cavalos. Artur Coutinho é um antropólogo cultural e social atento, levando-nos a olhar as portas de uma forma diferente.

Neste magnífico trabalho, Artur Coutinho fala-nos ainda d’A CASA: ESPAÇO E FRONTEIRA (Capítulo I), sendo que esta, segundo o autor, “representa o nosso espaço, onde nos sentimos a nós próprios com consciência ou sem ela, com tranquilidade, com serenidade, com segurança e a presença dos nossos que nos são muito queridos”; d’A PORTA NA BÍBLIA (Capítulo II), apresentando-se a mesma como um local singular e anunciador de algo que se passa dentro, qual alegoria ao facto de que “uma porta é sempre uma porta para o bem ou para o mal” ou – citando o próprio autor – “o acto de abrir a porta deve ser um acto de escuta, de proximidade, de intimidade, mas muitas vezes, distraídos com as coisas do mundo a fechamos para ela não se abrir com facilidade às coisas de Deus”… Simplesmente sublime!

Para além da descrição das FERRAMENTAS E OUTROS ELEMENTOS, Artur Coutinho fala-nos ainda das portas da Sé Catedral de Viana do Castelo e da Igreja de Nossa Senhora de Fátima, fechando com “um pequeno olhar sobre Viana”, onde faz um pequeno registo fotográfico de portas da cidade: “Não se trata de um registo completo, mas de um desafio para os que pretendam fazer um trabalho exaustivo sobre estas curiosidades da nossa terra. / Viana do Castelo tem muitas mais que estas, melhores e piores, mas tão diversificadas que podem encher os olhos e as mentes de todos aqueles que tenham espírito de observação” – citamos.

        «Abrindo Portas», uma obra com nota máxima!

“Verba volant, scripta manent” ou rito de passagem anim(b)alista!...

“Primeiro tem de se considerar que as disposições de carácter são de uma natureza tal que podem ser destruídas por defeito e por excesso tal como vemos acontecer com o vigor físico e com a saúde (é que temos que fazer uso primeiro do testemunho de coisas visíveis antes de chegar às invisíveis).”

Aristóteles (In, Ética a Nicómaco, 1104a1)

Embora possa parecer de uma forma desconexa ou descontextualizada, o propósito de abordarmos a “senilidade” e falta de ética (quiçá, de carácter) de alguns políticos, hoje iremos abordar a questão do “ritual” – inicialmente de inspiração religiosa, quando era suposto dois tipos de relações: dos homens com os deuses, e, inversamente, dos deuses com os homens; e que Claude Rivière afirma constituírem as primeiras “o domínio dos sacra (ritos sacramentais, sacrifícios, orações, apelando eventualmente para especialistas do oculto), os segundos são os signa, que dispensam o apelo aos sacra e dão a impressão de uma imediatez, apesar de estarem ligados a técnicas de interpretação que revelam da mística” – como uma performance, ou seja, como uma forma de representar, uma prática que tem um carácter repetitivo, uma certa regularidade mais resistente à mudança, estaremos em afirmar que tal acção (porque forma de agir) se “prescreve” num conjunto de actos repetitivos e codificados. Embora nem todos os comportamentos repetitivos possam ser designados de rituais, há por vezes práticas que, pela sua forma de estruturação, eficácia social e simbólica, podem, muitas vezes, conferir-lhes esse sentido. As praxes académicas e os jogos de futebol – com as suas claques –, por exemplo, se lhe conseguirmos descortinar um sistema simbólico inerente à acção, já que, através dessas práticas, os condimentos da oratória, da entoação e da canção, aliados à forma de trajar, podemos “imprimir-lhes”, circunstancialmente, algum sentido ritual. Mas, mesmo assim, são muitos os antropólogos que afirmam a inexistência de ritual nas praxes académicas e/ou nos jogos de futebol, ao conferir-lhes uma prática de divertimento, adaptação ao meio e/ou convívio.

No processo ritual – e parafraseando a antropóloga e nossa particular amiga Manuela Palmeirim – os actores reconhecem quem faz o quê, quando e como. Fazem-no, mas, muitas vezes, não sabem o que esses símbolos significam. Por isso, o ritual é normalmente acção, representação, a prática e não o que os símbolos significam. Aqui, o carácter emocional tem um grande significado. Para autores como Max Black, Tambiah e G. Lewis, importante são as regras, o que fazer e não o seu significado. É nesse sentido que – em oposição à ideia de que os rituais servem para “dizer ou comunicar qualquer coisa” – nos é dado afirmar que, normalmente, os mesmos servem para “fazer qualquer coisa”. Em suma, dizer é fazer, é instituir o mundo.

 Segundo Max Black, a linguagem ritual é de representação, de acção (performance) e essencialmente emocional. Por outras palavras, os símbolos não significam, têm essencialmente um valor emocional. Outro facto a salientar é que nos rituais a linguagem não se confunde com a linguagem comum, dado que as linguagens rituais são oratórias, entoações e canções. A canção, por exemplo, é uma linguagem por excelência ritual. Já Claude Lévis-Strauss (1908-2009) afirmara a difusão da linguagem, enquanto fenómeno de estrutura social, como unificadora de comunidades separadas em comunidades de língua única e o processo inverso de subdivisão em comunidades de línguas diferentes. Sem nos procurarmos desviar do nosso objectivo, “atentaremos” em reforçar a ideia de que a linguagem ritual ao permitir a sua estilização distancia-se assim da linguagem comum.

    

Voltando aos símbolos, recordaremos que Victor W. Turner, numa visão contrária a Lévi-Strauss, define os símbolos como uma abordagem interpretativa, sendo que, para ele, se quisermos penetrar na estrutura interna das ideias contidas num ritual, temos de compreender como é que os participantes nesse mesmo ritual interpretam os seus símbolos. É o próprio Turner que o afirma: Meu método é assim necessariamente o inverso daquele de inúmeros estudiosos que começam por extrair a cosmologia que frequentemente se expressa em termos de ciclos mitológicos e, então, passam a explicar rituais específicos como exemplos ou expressões de “modelos estruturais” que encontraram nos mitos. E dá como exemplo os ndembos – povo do noroeste da Zâmbia que, tal como os iroqueses, estudados por Lewis Henry Morgan (1818-1881), é matrilinear, e combina a agricultura de enxada com a caça, à qual atribuem alto valor ritual – que possuem muito poucos mitos e narrativas cosmológicas ou cosmogónicas. A oposição a Lévi-Strauss – e apesar de Turner concordar quando este acentua que o “pensamento selvagem” tem propriedades tais como homologias, oposições, correlações e transformações, as quais são também características do pensamento requintado – reside no facto de, por exemplo, no caso dos ndembos, os símbolos utilizados indicarem que tais propriedades estão envolvidas por revestimento material, forjado na sua experiência de vida. Victor W. Turner procura através da função social dos símbolos, descodificar o significado dos próprios símbolos, dado que para ele os símbolos não têm, forçosamente, uma significação única: Cada elemento simbólico relaciona-se com algum elemento empírico de experiência conforme claramente revelam as interpretações indígenas dos remédios vegetais. No fundo, a linguagem ritual não passa de uma linguagem emocional de baixo conteúdo proposicional, ou seja, de fracos enunciados. Os símbolos estão aí, ao dobrar de cada esquina…

E porque “ritos de passagem são aqueles que marcam momentos importantes na vida das pessoas” expressar-nos-emos – sem combinarmos a (ndembo) agricultura de enxada com a caça – pelo escrito de acabar com as pescas e a agricultura (incluindo “vacas leiteiras”), subtraindo, anos mais tarde, através do rito de passagem verbal, de voltar as atenções para o mar e o desenvolvimento da agricultura; pelo voto – a par da Margaret Tatcher e do cowboy Ronald Reagan –, da “não libertação” de Nelson Mandela, justificado no tempo presente, de forma verbal, pelo contexto documental de “um incentivo à violência”, só porque reafirmava “a legitimidade da luta do povo da África do Sul e o seu direito a escolher os meios necessários, incluindo a resistência armada, para alcançar a erradicação do apartheid”, evidenciando, ao mesmo tempo, um baixo conteúdo emocional, mesmo quando disfarçado de endeusamentos de circunstância, para ficarem bem na “fotografia”: «Eu tive o privilégio de conhecer Nelson Mandela. Inquestionavelmente, um dos maiores estadistas do século XX…». Palavras [anim(b)alistas] e expressões de “modelos estruturais” que não passam de desculpas esfarrapadas, revestidas (e ainda que nos tornemos repetitivos) de linguagem emocional de baixo conteúdo proposicional, ou seja, de fracos enunciados.

       Será que estamos a assistir a ritos de passagem? Talvez! Daí, e face às circunstâncias da nossa “crucificação” presente, continuarmos a acreditar e a formular: enquanto as palavras voam, o escrito permanece!

Carla Mesquita, uma voz embrionária na literatura alto-minhota!...

“Todos os dias, devíamos ouvir um pouco de música, ler uma boa poesia, ver um quadro bonito e, se possível, dizer algumas palavras sensatas”

Goethe

Sem qualquer constrangimento, porque sempre nos pautamos pela máxima de Montapert – Ajuda melhor os outros quem lhes mostra como se hão-de ajudar a eles mesmos. É melhor dar esperança e força que dar dinheiro –, hoje resolvemos falar da jovem Carla Mesquita, que começou a dar os primeiros passos como autora, em 2009, com a publicação do seu primeiro livro «Momentos» (poesia), numa edição da Junta de Freguesia da Meadela (Viana do Castelo). No corrente ano (2013), participou na IV Antologia de Poesia Contemporânea da Chiado Editora – Entre o sono e o sonho – e publicou «Dar sangue é ser amigo: Associação de Dadores de Sangue da Meadela: a fazer amigos desde 1996», editado pela Associação de Dadores de Sangue da Meadela (Viana do Castelo).

Este último trabalho, trata-se (a nosso modesto ver) de uma obra esteticamente bem conseguida (embora pese a subjectividade do nosso gosto) e cientificamente bem estruturada onde, para além dos testemunhos de abertura – António Mesquita, Presidente da Associação de Dadores de Sangue da Meadela; Manuel Luís Antunes Belo, Presidente da Assembleia Geral da ADSM; José Maria Costa, Presidente da Câmara Municipal de Viana do Castelo; Manuel Américo de Matos Carvalhido, ex-Presidente da Junta de Freguesia da Meadela; António Fernandes, Presidente da Comissão de Festas de Santa Cristina da Meadela; Manuel José da Costa Azevedo Vilar, Pároco da Meadela; Defensor Moura, Fundador da Liga dos Amigos do Hospital de Viana do Castelo; Miguel Jorreto, Director de Imunohemoterapia ULSAM; José de Castro Oliveira, Capelão do Hospital de Santa Luzia; Isabel Miranda, Directora Técnica do Centro de Sangue e Transplantação do Porto IPS; Luís Ceia, Presidente da Associação Empresarial de Viana do Castelo; Virgílio Augusto Teixeira, Presidente da Direcção de Dadores Benévolos de Sangue de Vendas Novas; Associação de Dadores Benévolos de Sangue de Paredes de Coura; Nuno Caroça, Presidente da Associação de Dadores Benévolos de Sangue da Póvoa de Santa Iria; Lucinda Araújo, Presidente da Associação de Dadores Benévolos de Sangue do Concelho de Caminha; David Sousa, em nome dos colaboradores da ADSM; Catarina Cavaleiro, com o poema “Sublime missão”; Luís Ramiro, Colaborador da ADSM; Jacinta Maria Pisco Alves Gomes, Maria Albertina Álvaro Marques e Maria Manuela Amorim Cerqueira, em nome da ADSM; Ilídio Passos Ribeiro, Dador de Sangue; José Borlido, Sócio Honorário da ADSM; e Carlos Santos, com o poema “Solidariedade”, no diz ser um «tributo aos Dadores de Sangue, e dedicado a todos os que se Dão solidariamente, sem nada esperar em troca» –, Carla Mesquita se firma e afirma, em jeito de introdução, que “o sangue é um órgão essencial à vida e apesar dos progressos científicos ainda não foram encontrados produtos de substituição para este fluído. Assim, a Dádiva de Sangue é, e sê-lo-á, ainda nos próximos anos, indispensável”. De facto, e parafraseando a jovem autora, esta problemática constituiu-se numa preocupação constante para a sociedade em geral. Segundo a autora, este trabalho foi elaborado com o intuito de dar a conhecer o percurso da ADSM que, apesar de ser jovem, tem já uma actividade vasta no campo de sensibilização para a dádiva de sangue.

Constituem abordagens subsequentes à introdução: Breve história da dádiva de sangue, onde ficamos a saber que a descoberta da circulação do sangue foi feita por W. Harvey, em 1613; Contexto português, cuja problemática do sangue constituiu-se numa preocupação constante em Portugal, desde o ano de 1900; Dia Nacional do Dador de Sangue, 27 de Março, instituído através da Resolução do Conselho de Ministros n.º 40/86, tendo como objectivo reconhecer a importância da contribuição desinteressada dos Dadores Benévolos de Sangue para o tratamento de doentes; O caso de Viana do Castelo, primordial iniciativa de Defensor Moura e da Liga dos Amigos do Hospital de Viana do Castelo; e, finalmente, História do Núcleo de Dadores de Sangue da Meadela, associação que se tem pugnado por muito fazer em prol dos doentes, “quer por doação de sangue, por empréstimo de equipamento, quer através de outras iniciativas de carácter social”, ajudando ao mesmo tempo a conseguir o almejado objectivo das autoridades nacionais da área do sangue: a auto-suficiência. Rigor científico, porque “escorado” em citações bibliográficas.  

Para aqueles que não conhecem a jovem Carla Mesquita, de seu nome completo Carla Maria Meira Dias Mesquita, convenhamos em dizer que é filha de Manuel Dias Ligeiro e de Maria Lúcia Midão Meira Dias, e nasceu na secular (Phanos – Cidade do Farol) freguesia de Fão, Esposende, a 1 de Abril de 1982, mas vive na Meadela, onde constituiu família. Possui o Mestrado em Ciências da Informação e da Documentação, pela Universidade Fernando Pessoa; Licenciatura em Ciências e Tecnologias da Documentação e Informação, pela Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão, do Instituto Politécnico do Porto; e Curso de carácter geral do agrupamento 4 – Humanidades, 12º Ano do ensino secundário completo. Neste momento desempenha funções de Técnica Superior na Biblioteca Pública Municipal de Viana do Castelo.   

Aqui ficam estas nossas sensatas palavras à jovem escritora Carla Mesquita, tomando como referência o princípio “wildeano” de que “o que desejamos só é agradável enquanto não o possuímos”.

        Força Carla Mesquita, nunca desistas… QUOD SCRIPSI, SCRIPSI!

“Nas Janelas da Minha Alma” em Francisco Carneiro Fernandes!...

“Talvez seja a Poesia – enquanto Partilha – palavra-chave, para sabermos ser contemporâneos, com as asas possíveis da Liberdade!”

Francisco Carneiro Fernandes

Foi com o maior orgulho e satisfação que fizemos a apresentação pública do mais recente trabalho em poesia (Janelas da Minha Alma) do nosso bom amigo e velho companheiro das lides laborais e literárias Francisco Carneiro Fernandes, ilustre geógrafo, escritor e poeta vianense, nascido em 1953, no lugar mater da nossa “Princesa do Lima”, Santa Maria Maior.

Como fizemos questão de salientar no dia do lançamento (23 de Novembro), «Nas Janelas da Minha Alma» (Rio Tinto: Mosaico de Palavras Editora), as palavras amoldam-se ao dizer e praticar em Francisco Carneiro Fernandes: “Talvez seja a Poesia – enquanto Partilha – palavra-chave, para sabermos ser contemporâneos, com as asas possíveis da Liberdade!”, palavras essas que se ajustam (Partilha e Liberdade), também, ao nosso “estádio terráqueo” ou civilizacional: a nossa relação com os outros, condimentada pelo direito à Liberdade de cada um, a verdadeira expressão política que Agostinho da Silva reconhece como «um esforço de indivíduo que reconheceu o caminho a seguir e que deliberadamente por ele marcha sem que o esmoreçam obstáculos ou o intimide a ameaça; afinal o poderíamos ver como a alma que busca, após uma luta de que a não interessam nem dificuldades nem extensão». E «Nas Janelas da Minha Alma», vai precisamente nesse sentido.

Já uma vez aprendemos com o seu excelso pai, o inesquecível Filipe Fernandes, que não é poeta quem quer, sendo necessário para o ser, a sensibilidade para apreender, observar, sentir e criticar, mesmo que as vezes o façamos de maneira irónica, subtil, outras de forma satírica e causticante. Senão, vejamos o que Francisco Carneiro Fernandes partilha connosco, em jeito de nota introdutória ao «Nas Janelas da Minha Alma», citando Oscar Niemeyer: «O que me atrai é a curva livre e sensual. A curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas nuvens do céu, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo. O universo curvo de Einstein». Desenganem-se aqueles que procuram “curvas de carácter” na poesia de Francisco Carneiro Fernandes, dado que aqui «há limas e limões em verdes tons / fora das convenções. / E laranjas / no parapeito das mansardas!» e onde «é urgente Ser Poeta / na partilha da mensagem: / plasmando / teares abandonados / políticas de terra queimada / veios das redes cortados / estaleiros sem fábrica / alfaias / engolidas pelas máquinas e pelos medos!...», quiçá irradiado pelo espírito luminoso de seu pai: «Pai, hoje fazes anos!... Bem sabias / quão sérios eram, tristes e tão breves / esses dias… Por isso, colorias, num rol de filhos, cânticos alegres!» e seu ascendente «Mendes Carneiro, voz esclarecida / em tanta justa causa social: / do Belo, do Amor, do Bem da Vida, / Pátria de Avô e Neto fraternal…».

Neste maravilhoso livro de poesia há memórias e eternidades comuns a cada um de nós, trazidas do MAR – qual poética das caravelas e silêncio das estrelas, se abrirá ao luar da serra! –, poema com que abre o «idílio montanha acima / partilhar o disco de vinil, / do verde pinho, da luz infinda / a ver o mar / no jardim do teu olhar…»; desafios possibilitados pela viajem (ou forma de viajar) para além dos espelhos, aprendendo a regressar à luz solar; esotéricas aberturas de janelas ao luar (memória do tempo que está para nos tempos em Inez dos Anjos Hortel), maravilhoso soneto arrancado ao sótão da sua alma de criança: «Já passaram cem anos, minha Avó! / O fruto do Amor, que foi meu Pai, / a Luz do vosso olhar, por estar só…»; melodias crepusculares em fim de tarde: «Piano, balada-sonata / de embalo e delicadeza. E a chuva forte a anunciar / variações de ouro e prata / em chama acesa»; rasgar de papéis da memória, quebrando um bisel do espelho, enquanto sonha acordado: «É a mocidade que passa / através da vidraça… / Leva no peito a viola / e a guitarra em pensamento»; olhar atento àquilo que o aflige, mesmo enquanto geógrafo: «País rectangular só tem nariz… / Morre o pulmão das aldeias, / sangra o coração das cidades / e o fígado nas tabernas! / É urgente Geografia / da paisagem humanizada…»; falar mais do que muito ser humano «por fora pintado, vazio por dentro!»; respirar dentro de si «flor que não mente / a do silvado / sem flor mas sempre verde…»; sopro de incompletude no coração da humanidade; Pomba Branca «a canção de embalar que tu cantavas (…) é mar do teu olhar!»; dia de Aniversário, presente e passado, restando «um fio de azeite / no aparador da Saudade!...»; Rainha da Paz em manto de linho alvo, azul-escuro do mar profundo, roxo da compaixão no declinar da tarde, Rosário às nossas preces no mês de Maio; Magia de Criança, sendo «contemporâneo / da existência já vivida e por viver».

Na poesia de Francisco Carneiro Fernandes há ainda relógios indiferentes ao bater da hora; carruagens do tempo; penumbras e silêncios com asas da liberdade: «E guardo, / para sempre, / a imagem da tua voz ausente… / Silêncios e pausas, / em linhas abertas / nas Janelas da Minha Alma!»; agridoces nostalgias; poemas como cerejas; sorriso das palavras; espelhos e janelas; essências da existência terrena; sorrisos campestres; sem-abrigo: «Mais sensato que o novo-rico / de umbigo metido pra dentro / a gastar a tripa forra / o que não lhe pertence, / depositaste quase tudo no fiel proprietário / depois de pedires uma bebida quente»; o Manel da Praça: «O filósofo da juventude não era ele / era muita gente e não era ninguém!» (bela definição, que para ser sentido e fazer sentido, o poema terá que ser lido na íntegra); a Feira da sua infância, quais recordações trazidas até nós através deste extraordinário poeta memorialista: «Na feira da minha infância / a noite irradia clara… / E contagia o comércio de bairro / com conta, peso e medida, / que apurava nesse dia a vida / duma semana de trabalho!»; a bicicleta que já foi moderna «e fazia escola, quando a malta partilhava quartos de hora, / aprendendo a subir os degraus da vida / na cidade ou na aldeia mais remota»; os brinquedos, qual avião azul, escondido algures no sótão, ou na cave, que «de vez em quando sai do armário / e acorda-me a voar…», etc., etc.    

Como corolário deste nosso modesto contributo/partilha, tomaremos como nossas as palavras do escritor e poeta Fernando Melim, em prefácio ao livro «Olhares», de Francisco Carneiro Fernandes: «A linha mestra da Poesia mergulha fundo nas raízes da saudade. Também este poeta, esta poesia, se enleiam no espaço imenso, feito de dias e de permutas, de sonhos e de esperanças, de alegrias e de medos, que se escoam por entre os dedos, de mansinho, como um punhado de areia limpa e seca». De facto, o poeta Francisco Carneiro Fernandes continua a mergulhar fundo nas raízes da saudade em «instantes irrepetíveis, / eternidades por descobrir… / A imensidão dos possíveis!».

         Nas Janelas da Minha Alma, um livro de poesia com nota máxima!

Caiu o pano da opereta trágico-cómica «Mas afinal quem és tu, ó Dona Maria da Fonte?»...

“Abençoada Maria, a da Fonte, que me levou de Lisboa até à bela cidade de Viana do Castelo e ao Centro Dramático de Viana, onde tive a felicidade de conhecer e trabalhar com um belíssimo naipe de actores e técnicos”

Fernando Gomes

(Escritor e encenador)

Elenco com Fernando Gomes

Foi há cerca de cinco anos (2008) que no palco do Teatro Municipal Sá de Miranda nasceu «Mas afinal quem és tu, ó Dona Maria da Fonte?», uma opereta trágico-cómica escrita e encenada por Fernando Gomes, que – e parafraseando o mesmo autor – depressa se transformaria num enorme êxito, “dando a conhecer ao público, através de divertidas personagens brilhantemente criadas pelos actores, um pouco da nossa história”, revisitada há bem pouco tempo pelo escritor Orlando Ferreira Barros, com a publicação de uma Peça de Teatro da sua autoria, «A Honra Inacabada do Capitão Melquíades», qual decalque da guerra civil da Patuleia e da Maria da Fonte, onde os revoltosos cercaram o Forte de Santiago da Barra (conhecido entre o povo por “castelo”). Dois cenários, mas a mesma rainha… Dona Maria II.

Com a promessa por cumprir à nossa particular amiga e grande actriz Elisabete Pinto, actual directora do Centro Dramático de Viana (CDV), lá arranjamos um pouco do nosso tempo para assistirmos à citada opereta trágico-cómica que, cinco anos depois, pela mente e mestria de Fernando Gomes, voltou ao mesmo palco e com o mesmo elenco. A explicação para esta necessária e tão esperada “reposição” vem-nos da própria direcção do CDV: «Mas afinal quem és tu, ó Dona Maria da Fonte? marcou um ponto de viragem na companhia, na sua estreia em 2008. Hoje, no momento em que a companhia mais depende do público, faz todo o sentido repor neste ano de 2013 (o primeiro em 21 anos sem subsídio do Estado) esta opereta trágico-cómica de Fernando Gomes. / Cinco anos depois, esperamos que este possa ser um novo ponto de viragem. Queremos continuar a contribuir para esbater as barreiras geográficas e relacionais entre o público e o teatro. / Os nossos agradecimentos vão para toda a equipa que voltou a pôr esta Maria da Fonte de pé; para os nossos mecenas, patrocinadores, voluntários e cooperantes. E para a Câmara Municipal de Viana do Castelo, cuja visão de cultura é responsável por ainda estarmos aqui (…)».

Início do 2.º Acto

«Mas afinal quem és tu, ó Dona Maria da Fonte?» esteve em cena no palco do Teatro Municipal Sá de Miranda, de 27 de Setembro a 16 de Novembro de 2013. E porque, aliado ao facto de sermos leigos na matéria, nada termos acrescentar ao que foi dito e escrito (porquê inventar?), tomamos como nossas as palavras do escritor Orlando Ferreira Barros, um dos pioneiros do Teatro em Viana, do (pouco) antes e pós-Abril: «Como amante do teatro e dramaturgo consola-me que o Sá de Miranda tenha vindo a ter uma notável assistência – houve sessões esgotadas – com o público de pé a bater palmas no final do espectáculo. É muito gratificante para os actores e para os técnicos (estes foram chamados ao palco e muito bem), muito bom para o teatro, sabendo que este está na linha final das opções dos portugueses. A lusa gente prefere ficar em casa a ver futebóis [coincidência ou não, no dia em que fomos ver esta opereta, jogava a selecção nacional] e os meandros psicológicos, densos e enigmáticos (nem as peças de Shakespeare) da Casa dos Segredos». Quais bem conseguidos clichés e/ou bem caracterizadas personagens – a velha vergada ao peso dos anos de lenço na manga; o marido esquecido por conveniência, andando ao ritmo do pisar das uvas, mas sempre atrás da “lasca”; o gago; o bobo; o padre, qual fracassada missão de “alcoviteiro”; o médico; as permanentes enxaquecas da rainha; a Maria (Rapaz) de “pelo na venta”, com entrada triunfal de cigarro na boca, etc., etc. –, nos aliviariam das pressões negativas do quotidiano (causa-efeito de hemialgias causadas por uma ditadura disfarça de democracia) e dos subsequentes malefícios impostos à Cultura (o primeiro em 21 anos sem subsídio do Estado – citamos desabafo do CDV), fazendo-nos rir a bom rir.

Caiu o pano de «Mas afinal quem és tu, ó  Dona Maria da Fonte?»

Para que não nos venhamos a esquecer de toda esta maravilhosa “estirpe” de artistas, colaboradores, técnicos e auxiliares de palco, aqui fica a nossa singela homenagem, memorizando-os, pela importância e desempenho de cada um: INTÉRPRETES: Ana Perfeito, Elisabete Pinto, Ricardo Simões, Sílvia Santos, Tanya Ruivo, Tiago Fernandes e Vítor Nunes; DIRECÇÃO MUSICAL: José Prata; DESENHO E LUZ: Rui Gonçalves; CENÁRIO E FIGURINOS: Alice Assal; CONSTRUÇÃO CENOGRÁFICA: Porfírio Barbosa e Narciso Afonso; APOIO GUARDA-ROUPA: D. Agulha; CABELEIREIRO: Pentearte; DESIGN GRÁFICO: Rui Carvalho; OPERAÇÃO DE LUZ: Nuno Almeida; OPERAÇÃO DE SOM: Narciso Afonso; CONTRA-REGRA: Porfírio Barbosa e Ricardo Magalhães; TÉCNICA OFICIAL DE CONTAS: Ana Paula Antunes; DIRECÇÃO TÉCNICA TMSM: Rui Gonçalves; TÉCNICOS DE PALCO: Daniel Carreiras e Ricardo Magalhães; TÉCNICO DE SOM: Filipe Silva; TÉCNICO DE LUZ: Nuno Almeida; CHEFE DE FRENTE DE CASA: Ana Sofia Ricardo: OPERADORES DE BILHETEIRA: Maria do Carmo Pinho e Gorete Carreiras; ASSISTENTES DE SALA: Íris Santos, João Gomes, Rui Pereira, Bruno Sampaio, Diogo Ferreira, Patrícia Morais e Ana Silva; LIMPEZA E MANUTENÇÃO: Felicidade Carvalho e Rosalina Baeta.

Porque reconhecemos o Teatro como – alguém diria – um lugar condensado da vivência das ambiguidades e paradoxos, onde as coisas são tomadas em mais de uma forma ou sentido, a modos de despertar sentimentos no público, terminaremos com uma máxima do filósofo alemão Arthur Schopenhauer (1788-1860): Não ir ao teatro é como fazer a toilette sem espelho. Pensem nisso… No dia 6 de Dezembro, dia de Aniversário (22.º) do Centro Dramático de Viana, assistir-se-á à estreia d’A Casa do Rio, 115.ª Produção do CDV.

       Viva o Teatro! Viva, VIANA NO SEU MELHOR!

Manuel Curado e José António Alves organizam «Obras Completas» de Edmundo Curvelo!

“Uma das maiores originalidades da obra de Curvelo é a sua estima pela divulgação de qualidade através de artigos para o grande público sobre descobertas científicas de vanguarda”

Os Organizadores

Apesar de muito pouco haver a dizer, nomeadamente quando se tratam de “obras completas”, deste ou daquele autor, tendo em conta o cariz funcional/consultivo das mesmas, não poderíamos resistir à tentação de deambularmos um pouco pela magnífica organização das «Obras Completas» de Edmundo Curvelo (1913-1954), publicadas pela Fundação Calouste Gulbenkian, num único volume de mil trezentas e cinquenta e seis (1356) páginas, sob batuta “científica-intelectual” dos nossos grandes amigos e ilustres académicos Manuel Curado e José António Alves, dois especialistas deste prestigiado filósofo português da primeira metade do século XX, que deixou para sempre marcas profundas na história do pensamento português, devido à originalidade dos assuntos abordados e a um estilo claro e inovador.

Para além de ficarmos surpreendidos com a gentil oferta, sentimo-nos extremamente lisonjeados pelo preceito e imerecida consideração, pois (esta mesma publicação) trata-se de um extraordinário contributo para a divulgação da vocação filosófica de Edmundo Curvelo, que – apesar dos seus parcos quarenta anos de existência – procurando um modo rigoroso para expressar os argumentos filosóficos, soube aplicar a Lógica Simbólica à Psicologia e à reflexão que a Ética faz sobre o comportamento humano. Segundo Edmundo Curvelo, a jovem ciência da Psicologia e a velha filosofia da Ética só teriam estatuto científico na medida em que organizassem os seus conceitos de modo racional, pois que, para este ilustre arronchense (Alentejo), toda a ciência verdadeira deve ser uma construção lógica. Para o editor, esta obra de Lógica é tanto mais notável quanto se sabe que este ramo comum à Filosofia, à Matemática e à Ciência da Computação não teve muitos cultores no pensamento português contemporâneo. Curvelo apresenta-se assim como o continuador do legado original de grandes filósofos portugueses do passado, como Pedro Hispano e João de S. Tomás.

Este precioso volume – porque não classificá-lo à boa maneira de Pacheco Pereira, «DINAMITE INTELECTUAL» – das «Obras Completas» de Edmundo Curvelo, dá-nos a conhecer o seu pensamento científico e filosófico, em dois capítulos: I – OBRAS: Introdução à Lógica; Fundamentos Lógicos da Psicologia; Relações Lógicas, Psicológicas e Sociais da Ética; Tombam ídolos dos altares; Os Princípios da Logificação da Psicologia; Multiplicidades Lógicas Discretas; Sobre os Fundamentos da Lógica (Complementaridade e Valência); Principia Logicalia I (Noções e sistemas da lógica elementar encarados de ponto de vista superior); Principia Logicalia II (Estruturas lógicas); Quaestiones Logicales I (Do substantivo, do adjectivo e, em geral, da lógica e da gramática); Quaestiones Logicales II (Sur l’invariance logique); Prefácio à História do Neo-Realismo Americano; Quaestiones Logicales III (Pour la théorie des systèmes logiques de transformation duale);  Quaestiones Logicales IV (Problemática filosófica da probabilidade); Opuscula Psychologica I (Da teoria e da prática da psicotécnica); Opuscula Psychologica II (Fundamentação epistemológica da psicologia); Opuscula Psychologica III (Teoria dos factores); e II – VARIA: O Liceu de Passos Manuel; A Bomba Atómica, a Tabuada e o mais que adiante se verá (Com desenhos de Noémia Curvelo); O Resto da Bomba Atómica (Com desenhos de Noémia Curvelo); Dois professores e uma história a meia voz (Com desenhos de Noémia Curvelo); Filósofos e Cientistas I; Filósofos e Cientistas II; Os Paradoxos de Mestre Xis (Com desenho de Noémia Curvelo); Recensão a “Methods of Logic” de Willard V. O. Quine; Recensão a “Logical Foundations of Probability” de Rudolf Carnap; Conhecimento Científico; Vamos conquistar a nossa profissão?; Máquinas e Homens. Os organizadores desta magnífica obra(s), Manuel Curado e José António Alves, terminam com um bem elaborado “Índice Onomástico”, onde são referenciados cerca de três centenas e meia de pensadores e/ou filósofos.

José António Alves e Manuel Curado, dois especialistas de Edmundo Curvelo

Terminaremos dizendo que MANUEL CURADO é professor da Universidade do Minho, Auditor de Defesa Nacional, titular do Curso de Alta Direcção para a Administração Pública, doutor cum laude pela Universidade de Salamanca, mestre pela Universidade Nova de Lisboa e licenciado pela Universidade Católica Portuguesa. É autor de vários livros, nomeadamente, As Viríadas do Doutor Samuda (Coimbra, 2013), Um Génio Português: Edmundo Curvelo (Coimbra, 2013), Porquê Deus, Se Temos a Ciência? (Porto, 2009), Cartas Italianas de Verney (Lisboa, 2008), Pessoas Transparentes: Questões Actuais da Bioética (Coimbra, 2008), Luz Misteriosa: A Consciência no Mundo Físico (Famalicão, 2007) e O Mito da Tradução Automática (Braga, 2000). É Cavaleiro da Ordem Patriarcal da Santa Cruz de Jerusalém; e JOSÉ ANTÓNIO ALVES é investigador na Universidade do Minho, onde desenvolve um projecto sobre Edmundo Curvelo. É mestre em Ciências Cognitivas pela Universidade Católica Portuguesa. É autor do livro que já aqui falamos, Limites da Consciência: O Meio Segundo de Atraso e a Ilusão da Liberdade (Porto, 2013), co-autor do livro, também aqui referido numa das nossas crónicas, Um Génio Português: Edmundo Curvelo (Coimbra, 2013) e co-editor do livro Escola de Braga: A Correspondência com Delfim Santos (Braga, 2011). É actualmente bolseiro da “Fundação para a Ciência e a Tecnologia” do Ministério da Educação e Ciência.

        Nota máxima para os organizadores das «Obras Completas de Edmundo Curvelo» e para a Fundação Calouste Gulbenkian, que se tem preocupado em criar “um lugar próprio reservado aos testemunhos válidos da singularidade e da autenticidade da nossa cultura, seja qual for o quadrante onde se localizem”. Bem-haja quem assim age!